La danse-théâtre n'est pas du théâtre dansé ou de la danse jouée.

Elle est danse parce que musicale, dans le sens où une linéarité

et une gestion du temps et des silences qui la composent constituent une musique audible ou visible. Elle est théâtre parce qu'elle permet soit à des personnages d'exister et de s'exprimer,

soit à des situations « dramatiques » de se dérouler sur le plateau, ou simplement l'espace scénique choisi par l'artiste.

L'artiste interprète est alors acteur et danseur à la fois, sans être tenu à un style chorégraphique spécifique ni à un jeu théâtral déterminé.

Chaque

« chorégraphe metteur en scène » donnera sa marque en créant l'imaginaire souhaité.

Le corps est vivant, et est donc objet de création,

il se modèle selon les formes d'expressions demandées.

En l'occurrence dans cet atelier créatif, il s'agit de formes théâtrales, le plus souvent silencieuses,

soutenues par une musique choisie.

Pour prendre conscience de son corps, et ainsi le réinventer, le remodeler,

il est nécessaire d'utiliser les

outils d'échaufements suivants ( des exercices simples ) :

étirements, respiration, détente, lâcher prise,

préparation aux jeux collectifs, et chorégraphiques;

jeux de masques, neutres , larvaires, ou ethniques, clown.

Pour atteindre ainsi, la libération des émotions, l'improvisation, la création personnelle ou collective..

La parole devient complémentaire et intervient ( comme le clown, par exemple ) si la situation l'impose.

il va sans dire que ce voyage imaginaire,

est fort bon pour la santé physique et morale !